Последние новости и события | Изменения экспозиции | Вернисажи | Мероприятия | Архив новостей
 |
Новые данные о портрете А.С. Пушкина (Миниатюра) из коллекции И.С. Зильберштейна01.03.2019 Миниатюра происходит из собрания инициатора и основателя Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, известного ученого-литературоведа, искусствоведа и общественного деятеля – И.С. Зильберштейна. Произведение характеризует одну из главных сторон научно-художественных и коллекционерских пристрастий И.С. Зильберштейна – интерес к культуре и искусству пушкинской поры. История жизни и творчества А.С. Пушкина, его портреты, исполненные в разных техниках, изображения его друзей, литературного и светского окружения – все было тесно связано с исследовательской и коллекционерской деятельностью И.С. Зильберштейна. |
 | |
 |
Вечер памяти М.В. Элькониной28.02.2019 28 февраля в зала Отдела личных коллекций прошел вечер памяти художника - Марии Викторовны Элькониной (1935 - 2018). Живописец и график, Мария Викторовна оформила более ста книг, была удостоена наград на международных книжных выставках. В своем живописном творчестве - экспериментировала с материалами и формами, много работала с деревом. Вечер открыла заведующая Отделом личных коллекций Н.Б. Автономова. Также на вечере выступили: Н. Эльконина, дочь художника, искусствоведыГ. Загянская, А. Якимович, А. Чудецкая и был показан фильм о М.В. Элькониной. |
| |
 |
Картина С.А.Сорина на выставке в Москве16.11.2018 Портрет Ванды Вейнер кисти С.А. Сорина из собрания Отдела личных коллекций представлен на монографической выставке художника в галерее "Наши художники" в Москве. Выставка посвящена крупному художнику-портретисту Савелию Сорину (1878–1953), представителю русской эмиграции первой волны. Его произведения малочисленны в отечественных государственных коллекциях и почти отсутствуют в частных, они редко встречаются на выставках. Как ученик И.Е. Репина, прошедший через французскую и итальянскую школы живописи, Сорин достиг высокого мастерства. Художник создал собственный стиль, отличающийся четкостью и легкостью рисунка, изысканной красотой и строгостью линий. Александр Бенуа писал, что в его портретах «пленяет <…> кажущаяся простота, в которой скрыта колоссальная работа, руководящаяся из ряда вон выходящей пытливостью и какой-то влюбленностью в человеческое лицо». Сергей Маковский называл его портреты «одухотворенными» и «говорящими». Сорин безошибочно узнаваем как художник русской культуры. Вместе с тем, Бенуа подчеркивал: «Сорин, будучи по рождению и культуре русским, все же оказался художником мирового списка». Выставка продлится с 3 ноября 2018 по 27 января 2019. |
| |
 |
Лекция А.В. Дюкова "Живописный клуб МОСХА (1970-е) и его значение для открытия „независимого искусства“13.06.2018 Клуб коллекционеров и наследников художников ГМИИ им. А.С. Пушкина проводит свое очередное заседание в рамках проекта «Художники “Плеяды”. Наследие мастеров 1920–1950-х годов». В программе вечера лекция Андрея Владимировича Дюкова, художника, активного участника работы Клуба живописцев МОСХа в 1970-х годов. Клуб живописцев МОСХа в 1970-е годы стремился привлечь внимание профессионалов к творчеству художников поколения 1920–1950-х годов. Судьбы этих художников, которых еще называют «потерянным поколением», были трагическими, а их творчество объединяют художественная позиция и схожий взгляд на мир. |
| |
 |
Родченко и Степанова. Футбол05.06.2018 В преддверии Чемпионата мира по футболу 2018 года ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «РОДЧЕНКО И СТЕПАНОВА. ФУТБОЛ». В рамках камерной выставки будет показано восемь графических, живописных и фоторабот на тему футбола и спорта из фонда Родченко-Степановой в Отделе личных коллекций. Александр Родченко и Варвара Степанова – союз личный и союз творческий. Впервые познакомившись в 1914 году, они жили и работали вместе более 40 лет. Ведущие мастера русского авангарда и основоположники конструктивизма, они участвовали в знаковых выставках и творческих объединениях, преподавали в уникальном вузе ВХУТЕМАС, формируя новое видение для поколения молодых художников. Смотря только в будущее, Родченко и Степанова путем многочисленных творческих экспериментов шли к развитию новых форм и идей, стремясь к минимализму и логике в использовании художественных средств. |
| |
